XUL SOLAR-1887-1963

WASSILY KANDINSKY-MOSCÚ 1866-PARÍS 1944

El punto es la muerte,a pesar de ello todo está siempre ahí,y,por un proceso de azar,se dieron en ese lugar,una acumulación de significantes y, a partir de esto puede concebirse algo como el nacimiento de un lenguaje del arte abstracto.Es importante considerar y ver dónde siguen quedando agujeros,para que este lenguaje siga vivo.."una incompletud deliberada que Lacan llama el blablabla ,que se niega a detener en contra de un poder totalizador,y recuperando la falta como dimensión constitutiva del deseo.

Leer las formas,antes que establecer "formas de lectura" de una "opticidad pura".Una experiencia visual suspendida entre "el ojo" y "la mirada".Un ojo que mira un espacio geométricamente ordenado que se extiende ante él,y una mirada llegando desde el cuadro.Nietzsche advirtió que cada individuo tiene su propia "camera obscura",por lo tanto no es posible que exista ninguna visión colectiva o intersubjetiva de la realidad."

FUENTES: Lacan Jaques-"De un discurso que no fuera del semblante"Buenos Aires-Paidos ,2009

Martín Jay -Campos de Fuerza-"Entre la historia intelectual y la crítica cultural"-Buenos Aires-Paidos,2003

CURVA DOMINANTE-1936

Una de las obras más representativas de su innovadora etapa parisina.A pesar de que Munich fue el centro de renovación de la pintura,Kandinsky consiguió con su estancia en París atraer a los pintores más jóvenes hacia las lecciones del arte abstracto.Cada cuadro suyo es un universo único,en su delicado y puro lirismo,pintura en estado puro,capaz de transmitir una espiritualidad inquieta y solitaria,pero controlada.Con él París y el mundo de la posguerra,descubrieron el arte abstracto.

CIELO AZUL-1940 ÓLEO SOBRE LIENZO-CENTRO GEORGE POMPIDOU,PARÍS(FRANCIA)

Después de conocer a los pintores surrealistas Hans Arp y Joan Miró,las formas orgánicas se apoderaron de su pintura en detrimento de las figuras geométricas de la época de la Bauhaus,creando un nuevo y original estilo al final de su trayectoria artistica.Kandinsky sintió fascinación por las ciencias naturales,especialmente por las disciplinas de botánica,zoología y embriología.Sobre un fondo de color azul,color que para él simboliza la quietud.Miró como amigo y conocedor de sus ideas le dedicó su cuadro "Éste es el color de mis sueños"(1925).Sobre ese fondo azul en Cielo Azul flota ingrávida una serie de fantásticas formas biomórficas y ectoplasmáticas.El ajedrezado es un remedo de la época de Munich,de la de Moscú y también la Bauhaus,en la que dibujaba dameros.El tema de la barca y sus remeros,como la del jinete estuvieron presente de diversas formas en toda su obra.

KANDINSKY-MOVIMIENTO I-1935-ÓLEO SOBRE LIENZO

Museo Pushkin,Moscú(Rusia)

Exiliado en 1938 abandonó su nacionalidad alemana y comienza su tercera y última etapa adoptando la nacionalidad francesa.Sobre un fondo negro,reprodujo un paisaje cósmico.Este choque de masas de color ofrece un aspecto onírico y festivo gracias a la intensidad de los colores sobre fondo negro.A la muerte de Kandinsky,esta obra adornó acompañado de "Acorde Recíproco "1942,la cabecera del féretro del pintor,en el modesto apartamento-taller de Neuilly-sur-Seine-Francia

SOBRE EL BLANCO ll-1923 KANDINSKY

Considerada una de sus obras maestras,marca el momento de su ingreso somo Profesor de la Bauhaus en Weimar,donde a partir de 1922 impartió clases de Teoría de la Forma.Sobre una superficie blanca y cuadrada el artista situó otro cuadrado de formato trapezoidal,girado respecto al plano del cuadro.Sobre la parte izquierda del trapecio el pintor dispuso dos triángulos y dos trapecios de tamaños y colores diferentes.La intersección de las diferentes figuras con el trapecio produce cambios cromáticos en la zona de contacto y cierta tensión compositiva,fruto de la sobrecarga de elementos sobre ese lado.Un sentido giratorio invade todo el lienzo por la gran línea diagonal y la inclusión de un círculo cuya superficie abarca tres elementos sustantivos:fondo,trapecio y diagonal.El color violeta produce una sensación de balanceo.La sucesión de líneas curvas sobre la diagonal tienen una misión equilibradora.El cruce de las grandes diagonales son elementos decisivos y centrales de la composición.

FUENTE:Grandes Maestros de la Pintura- Barcelona-editorial SOL90 Clarín-2007

BOHR NIELS-COPENHAGUE-1885-1962-FÍSICO

Composición atómica de la materia.Nueva era de la incertidumbre,en un momento en que la ciencia alemana,con Einstein,Planck y Heinsenberg a la cabeza,estaban en su apogeo,Kandinsky-quien en 1896 ya sufrió un profundo impacto emocional ante el descubrimiento de la fusión del átomo por el físico francés Henri Becquerel,basó muchas de sus pinturas en la descripción que el físico danés Niels Bohr,premio Nobel en 1922,hizo de la estructura del átomo de hidrógeno al que comparó con un pequeño sistema planetario,un microcosmos invisible.

KANDINSKY-COMPOSICIÓN VIII

Composición-eran las que sólo se podían lograr tras largos trabajos preliminares.Fue un gran estudioso de la caligrafía-japonesa,árabe y cirílica,conseguía transmitir emociones sin recurrir a las imágenes.

COMPOSICIÓN VIII-1923

El movimiento hacia la izquierda,hacia la libertad,es un movimiento en "distancia.El punto es el elemento primario de la pintura y en especial de la obra gráfica.El bailarín mediante saltos tambien evoca el punto.La línea es un elemento derivado y secundario.Son conceptos tomados de "Punto y línea sobre el plano" Contribución al análisis de los elementos geométricos de Kandisky.Realmente habla con tanta poesía de las líneas y puntos de las formas y de los colores,de que es increíble el mensaje estético que transmite.La nueva era de la incertidumbre era para él un logro que confirmaba la fortaleza de la ciencia y del arte.La materia ya no era algo rígido,aprehensible mediante los sentidos sino un complejo enredo de materia y vacío.Esta es su pintura más representativa,donde se aprecia que hunde sus raíces en la composición atómica de la materia.En 1913el físico Niels Bohr presenta su modelo atómico "Un acontecimiento científico vino a eliminar uno de los obstáculos más importantes en este camino"Kandinsky

laformadelapiz.wordpress.com

VASSILY KANDINSKY-EL JINETE AZUL-

La génesis de este cuadro se remonta a su viaje etnográfico a la región de Vologda en 1889 donde quedó impresionado por las estampas populares dedicadas a la leyenda de un caballero.La figura del jinete es una constante en la pintura de Kandinsky.Adoptó la identidad de San Jorge,patrón de Moscú,simboliza el triunfo del espíritu sobre la materia.En 1911 se convirtió en un emblema de Der Blaue Reiter uno de los movimientos fundamentales del expresionismo alemán dirigido por Kandinsky y Franz Marc.Los cruzamientos y combinaciones del punto y la línea constituyen un lenguaje propio,intransmisibles con palabras".La exclusión de los ingredientes que ensordecen y oscurecen el sonido interno de este lenguaje,presta a la expresión pictórica mayor brevedad y precisión.Y la forma pura pone a nuestra disposición el contenido viviente."Kandinsky "Punto y línea sobre el plano"

KANDINSKY-SIN TÍTULO-(Primera acuarela abstracta) 1910-1913

Lápiz,tinta china y acuarela sobre cartón-Centro Pompidou-París (Francia)

Es una obra plenamente abstracta,en la que los elementos representados no guardan ninguna relación con objetos reales.Sobre un espacio imaginario en blanco parecen flotar y moverse unas formas indefinidas.Afirmó el artista."El primero que ha roto con la tradición de pintar los objetos existentes he sido yo.Yo he fundado la pintura abstracta:"Se considera esta obra como un estudio preliminar de Composición VII,concluída en noviembre de de 1913.El pintor clasificó sus lienzos en Impresiones-Improvisaciones y Composiciones.Entre 1909 y 1924 pintó 35 Improvisaciones.

VASSILY KANDINSKY-IMPROVISACIÓN VI (africana) 1909

Óleo sobre lienzo El cuadro evoca alguna estampa que en 1903 Kandinsky observó en Túnez,y además el paso gradual hacia la abstracción.Educado en el amor a la música,Kandinsky experimentó durante la representación en 1896 de la ópera Lohengrin en Moscú,una revelación."Podía ver todos aquellos colores en mi mente,desfilaban ante mis ojos.Salvajes,maravillosas líneas que se dibujaban ante mí."La obra de Wagner le descubrió la sinestesia,por la que un sentido podía captar la experiencia atribuible a otro,y la relación directa entre música y pintura.Este vínculo entre las dos artes constituyó la base de sus investigaciones y teorías pictóricas.

KANDINSKY- MOSCÚ I 1916-ÓLEO SOBRE LIENZO-GALEREIA MOSCÚ

En 1913 en sus "Miradas Retrospectivas",Kandinsky había escrito:"Considero ese Moscú,a la vez interior y exterior;como el manantial de mis aspiraciones de artista,como mi diapasón de pintor."

En la imagen aparece una pareja en un lugar elevado.La composición sigue un orden espiral o circular,en el que el color tiene un importante papel.Alrededor de la pareja y en diferentes círculos concéntricos,el artista hace referencia a los elementos del paisaje moscovita:cielos,templos,caminos,parques,viviendas,edificios institucionales,chimeneas y el Kremlin,pintados con la ingenuidad puntillistas de sus principios.Mantiene en la tela el equilibrio entre tonos fríos y cálidos,reservando los primeros para el exterior y los segundos para los más próximos a la pareja.Contrapesó el efecto centrífugo de la tela con elementos en diagonal que apuntan hacia el centro desde los cuatro ángulos del cuadro;desde el ángulo derecho,una forma ovoide con la imagen de un ícono ruso también apunta hacia el centro del lienzo.

KANDINSKY-OVALO ROJO-1920

Durante su período de colaboración con la Revolución Rusa.Kandinsky no pudo   evitar el influjo racionalista del suprematismo y del constructivismo.Aparece un  elemento,un óvalo-que concentra la atención del espectador,también recurre a un trapecio u otra figura geométrica dispuesta en diagonal sobre la tela para delimitar el tema del cuadro.ÓVALO ROJO es un ejemplo de la original adaptación de la obra de Kandinsky a estas influencias.En el geometrismo que Kandinsky desarrolló en la Bauhaus hubo una gran infuencia de Kassimin Malevich (1878-1935)

EXPRESIONISMO ALEMAN-EL DOCTOR CALIGARI(1920) -ROBERT WEINE

La estética expresionista llega al público alemán a través de películas como la de Robert Weine,singularidad y marcó la reflexión del ambiente sociopolítico de la época.

EL HOMBRE CON LA CÁMARA-DZIGA VERTOV (1929)

El Grupo Kinoki,era un grupo de documentalistas al que perteneció Vertov,y que editaban manifiestos donde exponían sus teorías respecto del cine."Definimos la obra cinematográfica en dos palabras "el montaje del veo"En "El hombre con la cámara" dibuja un texto de una ciudad a partir de fragmentos. Es cubista.

soloparagourmets.blogspot.com

ELHOMBRE DE LA CÁMARA-DZIGA VERTOV 1929

Denis Arkadiovich Kaufman-1895-Moscú-1954 Atraído por el futurismo toma el seudónimo de Dziga Vertov.Integrante del grupo Kinoki (cine ojo).Le interesa lograr efectos poéticos por medio del montaje.Cineasta innovador,teórico,poeta agitador,editor y pilar de un cine documental auténtico que responde a las necesidades políticas, económicas y sociales del tiempo histórico que le tocó vivir.Practicó un cine que captaba la vida real filmada por el cine-ojo.

POSTER DE LA PELICULA-ONE-SIXTH PART OF DE WORLD DE (DZIGA VERTOV)1923

Alexander rodchenko

EL ARTE CONSTRUCTIVISTA DE LAS PORTADAS DE FRANZ FERDINAND

Fotomontaje de Alexander Rodchenko para la novela "Miss Mend de Marietta Shaginian.

Imágenes del video de TAKE ME OUT.

FRANZ FERDINAND-PORTADAS"

Portada de Walk Away

"Proun 93" de El Lissitzki (1923)

PORTADAS DE FRANZ FERDINAND

Portada de "Spatial construcción"

FRANZ FERDINAND-ESCOCIA 2001

El grupo de rock Frand Ferdinand,llamado así en honor del Archiduque Francisco Fernando de Austria toma inspiración para el diseño de las tapas de sus discos en el Constructivismo y en el avant-garde soviéticos.

Alexander Rodchenko

POSTER DE ALEXANDER RODCHENKO

EINSESTEIN SERGEI MIJAILOVICH (1898-1948) "EL ACORAZADO POTEMKIN" 1925

Rodchenko,Alexander,realizó póster de esta escena,el cochecito de un bebé precipitándose escaleras abajo.

DEFINIENDO EL CONSTRUCTIVISMO DE RODCHENKO Y POPOVA A 10 TV MNCARS

Se ven imágenes de la película "Moscú en octubre (1927) de Boris Barnet

"El movimiento moderno debe reflejar la vida social de la ciudad;más aún la propia ciudad debe vivir en él. Sólo el ritmo de la metrópolis,de la fábrica,de las máquinas,sólo la organización de las masas puede impulsar el nuevo arte;por eso las obras plásticas de la revolución deben brotar del espíritu del colectivismo"

NAUM GABO-constructivismo ruso 1913

Naum Gabo-Construcción lineal (1942-1944)Washington D.C. Colección Privada.Escultor iniciador junto a V.E.Tatlin y Antonio Pevsner del movimiento abstracto vanguardista ruso. Defendía la necesidad de las formas geométricas,relacionadas con la industria y la tecnología. Rechazaba el arte por el arte.Propugnaban la creación de una nueva estética que reflejara el nuevo orden social.

JOE KRAL

CAJA DE CIGARRILLOS ESMERALDA-1925

Alexander Rodchenko

"El arte es producción"consigna del constructivismo ruso.Es uno de los creadores de la tipografía moderna.

RODCHENKO ALEXANDER-(1891-1956)

joe kral

Book- color -cover

JOE KRAL

http://www.joekral.org/ Nosotros también somos letras.Esa perturbadora sospecha de que somos cifras y símbolos de una criptografía divina cuyo sentido verdadero ignoramos."Un texto divino en el cual nos escriben"

Borges,J.L. 9 junio de 1978-Obras Completas IV Buenos Aires,Emecé 2007

LIUBOB POPOVA-1889-1924

La Revolución como lema de las Bellas Artes

El constructivismo de Rodchenko y Popova deslumbra en el Reina Sofía.

El país.com Cultura